Los compases

Los tiempos o pulsos se agrupan para poderlos contar y llevar el ritmo. A la forma de agruparlos se le llama compás. Hay diversos tipos de compás. Se clasifican en dos tipos: simples y compuestos. Vamos a comenzar por estudiar los simples.

El primero es el compás de 2/4; se agrupan de dos en dos, y se acentúa el primer pulso. Escuchemos algunos ejemplos:

Mucha de la música tradicional mexicana está en compás de cuatro cuartos; las marchas y también mucha música bailable. Tiene sentido, ya que tenemos dos piernas, y es más fácil seguir así el ritmo de la canción bailando o marchando.

Por supuesto, casi toda la música tropical lleva compás de 2/4.

Para encontrar el tipo de compás que tiene una canción primero debes encontrar su pulso. Ya que localizas el pulso, trata de encontrar en dónde se acentúa. 

El siguiente compás es el de 3/4, que agrupa los pulsos de tres en tres, acentuando el primero. El ejemplo clásico es el vals.

Muchas canciones tradicionales mexicanas también llevan este compás, como "La cucaracha", "Las mañanitas", "Cielito lindo", etc.

El último tipo de compás que veremos hoy es el de 4/4, presente en la gran mayoría de la música moderna: en el Rock, el pop, las baladas, música disco, techno, hip-hop y muchos géneros más. Este compás agrupa los tiempos, sí, adivinaste, de cuatro en cuatro, pero acentúa el tiempo uno de forma más enérgica, y el tiempo tres de forma menos fuerte.

Espero que la información te sea útil. Te recomiendo escuches los ejemplos con cuidado, marques los pulsos utilizando tus palmas y trates de identificar los acentos. Como siempre, espero tus comentarios.

El ritmo en la música.

Toda la música, todas las canciones, tienen estos cuatro elementos: RITMO, MELODÍA, ARMONÍA Y FORMA.  Hoy abordaremos el tema del ritmo. Nuestro concepto será el siguiente:

Ritmo es la sucesión regular de sonidos de diferente duración, que tiene pulso, acento y métrica. 

Hablando de manera general, en las artes el ritmo se establece por la repetición de elementos. En la música, la repetición de sonidos tiene una especial significación al trabajar con el factor tiempo.
El tiempo musical es diferente al que utilizamos de forma cotidiana. El tiempo musical es conocido también como pulso. el pulso musical es simplemente el ir marcando los tiempos de la música. Esto es natural para el ser humano: cuando escuchamos una canción, en una fiesta, inconscientemente comenzamos a mover nuestra cabeza, o un pie. Al asistir a un concierto o recital, tendemos a aplaudir siguiendo el pulso de la canción.

La escritura del ritmo

La música es un lenguaje, una forma de comunicación. Y como el lenguaje, tiene su forma de escritura. El ritmo se escribe por medio de las figuras de nota:

En el siguiente video encontramos más información sobre este tema:

El acento musical, tal como el del lenguaje, es hacer resaltar o destacar algunos sonidos aumentando su intensidad. Se escribe sobre las figuras de nota que representan los sonidos con un signo así: >

En cuanto a la métrica, se refiere al valor de cada sonido, expresado con las figuras de nota: redondas, blancas, negras, corcheas, etc.
En el siguiente video nos proponen un ejercicio de métrica musical. Está muy sencillo y puedes seguirlo con tus palmas.

Elementos constitutivos de la música

¿Qué es la música?
La música es una experiencia tan cercana al ser humano, que a veces obviamos su significado. Cada persona, de hecho, tiene su propio concepto de lo que es la música y lo que significa. Pero para poder iniciarnos en su estudio, el concepto que utilizaremos es el siguiente:

La música es el arte de saber bien combinar los sonidos y los silencios con el tiempo.

La música tiene entonces dos materiales para trabajar: el sonido y el tiempo.

El sonido solamente puede convertirse en dos cosas: ruido o música. La música es sonido en orden, y el ruido es sonido en desorden.

El sonido lo hemos estudiado en clase, en donde aprendimos sus cualidades: intensidad, altura, duración y timbre. A través de la combinación de estas cualidades podemos darle orden al sonido y convertirlo en música.

Hay varias formas de ordenar los sonidos, las cuales se conocen como los elementos constitutivos de la música. Son cuatro, y el primero que vamos a estudiar es el ritmo. 

El concepto de ritmo lo abordaremos en futuras entradas de este mismo blog. Mientras tanto, te invito a que compartas lo que piensas de la música, lo que significa para ti, en los comentarios a esta entrada. Gracias.

Símbolos y Alegorías

Un símbolo básicamente es la imagen de un objeto que representa a otro objeto, persona, idea, concepto, país, etc. Los símbolos son una forma simple de comunicar ideas, que culturalmente son aceptadas. La imagen de una paloma blanca representa la idea de paz; la imagen de un búho posado sobre un libro usando un birrete representa sabiduría. La imagen de las golondrinas simboliza despedida, por ello se usan en las graduaciones.

Hay diversos tipos de símbolos y de formas de utilizarlos. En química se utilizan algunas letras para representar los elementos en la tabla periódica (Pb=plomo; Au=Oro; Fe=Hierro, etc.). En música se utilizan figuras de nota para representar sonidos.

Dentro de las artes visuales, los símbolos se han utilizado para comunicar visualmente distintos mensajes o ideas. Son un recurso muy valioso que nos permite expresarnos de manera muy especial. En las artes visuales podemos emplear símbolos perfectamente aceptados y utilizados culturalmente, o crear nuestros propios símbolos.

Una de las aplicaciones de los símbolos más utilizadas en las artes visuales es en la forma de alegorías. Una alegoría es la personificación de una idea.

La imagen de una mujer con los ojos vendados, una balanza en una mano y una espada en la otra es una alegoría de la justicia. Cada uno de esos elementos constituye un símbolo, representando las características de la justicia: no toma partido, pesa los hechos y evidencias y está lista para ejecutar el juicio, respectivamente.

Jorge González Camarena es el autor de la obra anterior llamada "La patria". Es una alegoría de México. ¿puedes encontrar los símbolos que la componen?

Características generales de las vanguardias

El término vanguardia (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.

Movimientos:

1.       Fauvismo:

2.       Cubismo

3.       Pop art

4.       Op-art

5.       Arte Abstracto

6.       Futurismo

7.       Expresionismo Abstracto

8.       Surrealismo

9.       Expresionismo

10.   Muralismo

Ø  Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora.

Ø  Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado.

Ø  Reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Ø  Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes

Ø  La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación.

Ø  Audacia y libertad de la forma.

Ø  El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.

Ø  En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.

Ø  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que lleva dentro.

Ø  Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.

Ø  Una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.

Más información e imágenes en:

vanguardias-sigloxx.blogspot.mx

http://lavanguardiadelartevisual.blogspot.mx/

http://javieralezaeta.blogspot.mx/2012/05/las-vanguardias.html

Tipos de retrato

Continuando con la representación del rostro humano en las artes visuales, conozcamos ahora los tipos de retrato.

El primero del que hablaremos es el Retrato Psicológico. Ya los romanos en la antigüedad procuraban reflejar en sus esculturas de los héroes, líderes y otros personajes su carácter y virtudes. El retrato psicológico es el que se refiere a una imagen que revela sensaciones e incluso intenciones dentro de la figura retratada. veamos algunos ejemplos:

Otro tipo de retrato, muy común en estos días, es el retrato publicitario. Los seres humanos somos muy visuales, y la publicidad se vale de rostros conocidos, de artistas, actores famosos, celebridades y atractivos modelos para llamar nuestra atención y promover sus productos. El retrato publicitario está diseñado para atraer fuertemente nuestra atención.

A continuación tenemos el retrato alegórico. Es el que representa de una manera magnificada, exaltando las características positivas y apropiadas para impactar al observador, suelen ser muy bellas pero solo es manipulación visual  a favor del modelo retratado. 

Recordemos que la alegoría es la personificación de algo más, como el amor, la historia, la educación, la libertad, el trabajo, etc. y que recurre a diversos símbolos para acentuar esa representación simbólica. Recordemos que el símbolo es un objeto que representa a otro objeto o concepto.

Finalmente, pero no menos importante, está el retrato documental. Este es el que rara vez miente, la imagen dice lo que ve y nada más, el paso del tiempo le da la calidad de documento visual.

Expresiones Artísticas con el Cuerpo Humano

El cuerpo humano no solamente ha sido fuente de inspiración para realizar obras de arte, sino que se ha utilizado también como soporte para la realización de obras de arte. A continuación podemos apreciar algunas expresiones artísticas que han utilizado el cuerpo humano de esa manera:

1 Body Paint:

2 Tatuaje

3 Maquillaje artístico:

4 Piercing:

Bueno, lo que es el body paint y el maquillaje artísticos son temporales, expresiones efímeras que se hacen para una sola ocasión; en el caso del tatuaje y del piercing, se trata de formas de decorar el cuerpo, que de hecho datan de muchos siglos atrás: se sabe de momias egipcias con tatuajes; los piercings son mencionados en la Biblia, como "zarcillos en la nariz"; por lo general se trataba de elementos que asociaban a la persona que los tenía con un grupo social, o bien eran el símbolo de un pacto con una persona poderosa, con un grupo prominente o con alguna deidad. Hoy en día pueden asociarse a la moda, con la desventaja de que ésta cambia, pasa y el tatuaje o la perforación siguen con la persona. ¿Qué les parece estos usos del cuerpo humano en el arte?